Sound Chaser :: Resenhas

Desnecessário grandes comentários sobre Jimi Hendrix que em apenas 4 anos de carreira revolucionou a maneira de se tocar guitarra, expandindo seu vocabulário de maneira nunca antes feita e se tornou um rock-star tendo que fazer primeiro sucesso na Inglaterra para só depois ser reconhecido nos EUA, seu pais de origem. Hendrix foi mestre na busca por possibilidades em seu instrumento e inovou tanto com pedais de efeitos e "feedback" na amplificação, fazendo com que o som distorcido fizesse parte de um contexto musical sendo que antes dele, distorções eram problemas técnicos que tinham que ser corrigidos como a microfonia. Seu visual e presença de palco o diferenciavam de todos, e sua fama de “queimador de guitarras” no palco fez com que as quebradeiras de guitarra de Pete Townshend do Who ficassem monótonas e sem um "vigor tribal" para o público. Só que mais do que coisas estranhas que fazia, é importância de Hendrix tanto como artista, compositor, intérprete e músico veio do Blues, ou mais especificamente o Blues Elétrico que estava sendo feito já algum tempo por caras como John Mayall e Buddy Guy, que bebiam da fonte de John Lee Hooker e T-bone Walker. Na Inglaterra o Blues estava sendo muito mais respeitado e os discos americanos faziam a alegria de jovens do começo dos anos 60, como os integrantes dos Animals, Yarbirds (de Clapton) e Stones.

Um pouco antes de formar o grupo The Jimi Hendrix Expirience, ele já tinha trabalhado como side-man de artistas como Little Richard, The Isley Brothers e King Curtis. Inclusive com o Isley Brothers em 1964 há um registro de uma música chamada "Testify". Com Little Richard também há trabalhos registrados que depois de famoso foram lançados. Há quem diga que Hendrix foi demitido por estar roubando mais atenção que Little Richards nas apresentações. Depois de algum tempo resolve parar de ser acompanhante de artistas e passa a tocar em clubes Nova Yorkinos chegando a tocar com artistas como John Hammond Jr.'s band. Num desses clubes, ele foi visto pelo baixista dos Animals, Chas Chandler, que o convenceu a tocar na Inglaterra gravar em Londres. E assim conhecendo os músicos Mitch Mitchell (baterista que já vinha de longa experiência, tocando nas bandas: Pete Nelson and the Travellers, The Coronets, Pretty Things 'no segundo disco desse grupo' e Georgie Fame and the Blue Flam), e o Baixista e também guitarrista Noel Redding, gravam um dos maiores discos de estréia da história do rock, agradando tanto a psicodélicos quanto blueseiros. Não demorou muito, as músicas "Hey Joe," "Purple Haze," e "The Wind Cries Mary" já estavam no “Top” da Inglaterra e com esse disco Jimi seria a sensação do Festival Pop Monterey festival em Junho de 1967 o que marcou de vez seu nome.

"Are You Experienced?" é mais do que um documento dessa época. Ele é o disco que define melhor todos os elementos da era psicodélica, influenciando músicos até hoje. Na época o disco atingiu a marca dos cinco primeiros mais vendidos nos EUA. Seu lançamento veio com todo poder de força de um jovem, mas veterano musico do R&B, que já tinha um material autoral antes mesmo de formar o The Experience. Não demorou muito para que sua fama de virtuose espantou caras como Jeff Beck, Pete Townshend e Eric Clapton. Até Bob Dylan que sempre tocou folk com uma Harmônica e um violão resolveu experimentar a guitarra, episódio que, por sinal, desagradou inclusive seus fãs inicialmente. Não havia dúvida de que a psicodelia que estava presente nas roupas, nas ações e principalmente nos discos estava revolucionando pensamentos que passaram a ser cada vez mais politizados e abertos para a situação americana, como fica explícito nos protestos contra a guerra no Vietnã.

Foxy Lady, Já começa surpreendendo com guitarras pesadas tocadas com bastante pegada e desenvoltura. As famosas levadas sincopadas se tornaram marca registrada e fariam história. O riff inicial feito na região grave das cordas sempre agradou Jimi que nunca se intimidou com uma corda que quebra-se no meio da música e tocava sempre com bastante vontade dando depois muito trabalho para seus roadies. Não poderia ter começado melhor o disco com essa que logo se tornaria indispensável em qualquer coletânea do guitarrista.

Manic Depression, Aqui Hendrix mostra seu poder de fogo também em criatividade criando uma das pérolas guitarrísticas que influenciaria na maneira de tocar contemporâneos como Johnny Winter, Frank Zappa e Robin Trower. As linhas de solos são sempre aleatórias, o que gerou comentários do tipo de que Hendrix foi influenciado pelo Jazz. O riff se tornaria algo antológico para os padrões da época "como quase tudo de Jimi". O poder de força dessa música é alucinante e surpreendente tanto pelos feed-back como pela cozinha baixo-bateria. Enfim, audição mais que obrigatória.

Red House, Um blues "arrasa quarteirão" com solos tão inspirados que até hoje é decifrado por estudantes do instrumentos e na época deixou muita gente de queixo caído. O vocal de Hendrix é excelente, mostrando que ninguém melhor para interpretar a canção que seu próprio autor. Esta música é ideal para se ouvir a qualquer hora e em qualquer lugar. Há outras versões ao vivo conhecidas como a de Woodstook que segundo muitos fã são superiores que esta.

Can You See Me , Grande som e ótimo momento do disco. Apesar da estrutura roqueira clássica da música, Jimi inovou ao por breves paradas e colocar um solo curto mais incendiante. Vale a pena por pra tocar com o som bem no alto !

Love Or Confusion , bem ao estilo psicodélico da época há uma guitarra berrante com um timbre lindíssimo, porém ficou um pouco poluída de notas em meios ao vocal, mas vale a pena pelo solo hipnótico que influenciaria caras como Robert Fripp a fazer estudos nessa matéria. O tipo de música que melhor funciona ao vivo.

I Don't Live Today , outra pérola do repertório do guitarrista e não é pra menos. Pegada furiosa, atitude roqueira e uma bela seqüência de ritmos suingantes não deixou por menos e mostra o que melhor Jimi soube fazer no momento. Grande momento ! Destaque para a bateria de Mitchell.

May This Be Love , Como pode parecer de fato pelo título, é uma balada porém muito cheia de clichês harmônicos que não condizem muito com o restante do disco. É claro que a música é "salva" pelos solos viajantes, mas não é lá um dos grandes momentos. A composição é meio fraca demais para um disco tão importante.

Fire, Esta que é uma das mais swingadas e tem quebradas de bateria alá Keith Moon também tinha presença obrigatória no check-list dos shows. Impossível não bater os pés ao ouvi-la. Possui uma letra provocante e solos econômicos e focalização mais nas bases.

Third Stone From The Sun , a mais psicodélica talvez do disco com um andamento médio-lento no início e com breves momentos estranhos e apocalípticos. Esquisitices porém sem bizarrices.

Remember , Tema mais caído para o Soul que se não acrescenta nada de novo, em termos de música que se produzia pelo menos dá uma dose meio diferente no disco perto das outras faixas. Só peca pelo final meio Van Morrison (aquela coisa de ficar tagarelando em cima da base).

Are You Experienced?, A faixa titulo é uma das coisas mais revolucionárias que a música já produziu "sem exagero nenhum" haja vista que naquele momento em qual disco poderíamos ouvir a guitarra daquela maneira ? Os efeitos e a voz de Jimi são sublimes e encantadores. É uma pena não funcionar tão bem ao vivo, mas podemos dizer que do que foi feita em estudio por Jimi ela bate sempre em nos primeiros lugares. Jimi conseguiu desvincular nessa faixa sua influência bluseira e fazer uma espécie de folk-pscodélico de primeira como pouca vez se viu. Existe até um vídeo promo dessa faixa que também é ótima.

Hey Joe , "que muita gente acha que é composição de Jimi" foi a regravação que em outras palavras foi como se Jimi "Toma-se emprestada e não devolve-se". A roupagem nova com os backings vocals e os acordes cadenciados fizeram com que a música fosse re-batizada. Imprescindível em qualquer coletânea obviamente. Uma balada com peso nos solos. Belíssima!

Stone Free , umas das músicas mais "para cima" é como se fosse uma irmã de "Fire", só que começa meio folk e desanda num rock pra cima. É engraçado como a sonoridade dessa faixa lembra as músicas que Jimi gravou antes do Experience e só foram aparecer muitos anos depois. É claro que a ousadia do disco é impressionante perto daqueles momentos, algo como se Jimi estivesse mais independente e menos preocupado em ser politicamente correto.

Purple Haze , Um clássico absoluto, com um empolgante e explosivo riff é sem duvida um dos maiores clássicos de Jimi e famosa pela frase "when I kiss the skie" já fazendo uma alusão a entorpecentes. A dinâmica rítmica varia maravilhosamente bem entre fúria e beleza. Solos de ótimo gosto além de um vocal despojado foi a fórmula certa para o clássico. Qual o estudante de guitarra que nunca tocou sua introdução ??

51st Anniversary , bom momento do álbum, porém com seqüências de acordes pouco inspiradas. É uma faixa mediana que seria melhor se não fosse estilo festa. Sem desmerecê-la, ela é meio cansativa. Tem um breve inicio parecido com "Hi-Ho Silver" de Jeff Beck.

The Wind Cries Mary , uma das mais belas canções feitas na época, onde a guitarra esta a serviço do feeling, e viajando pelo consciente do ouvinte com um timbre limpo e rico, sendo até difícil de acreditar que foi produzido a tanto tempo por causa da qualidade sonora trabalhada por Eddie Kramer. Talvez a coisa mais cristalina que Hendrix fez e um dos maiores tesouros que a música já proporcionaram.

Highway Chile, Outro grande momento do disco com um início marcante e influente. "Deep Purple que o diga, ouça Demons Eyes deles !". É o tipo de faixa que deve ter deixado um certo Ritchie Blackmore pirado na época. Ela também tem um andamento que lembra muito "The Jean Genie" do David Bowie. Grande momento para um memorável disco !!!