Sound Chaser :: Resenhas

O quarto álbum dos Pholhas, para quem conhece os anteriores, é, no mínimo, surpreendente. Com a entrada do novo tecladista, o Marinho, ex-Casa das Máquinas, o grupo tentou buscar novas orientações musicais. Nada mais natural para a época, pois sons como Pink Floyd, Deep Purple e Sabbath conquistavam os ouvidos da molecada brasileira, e os Pholhas não escaparam da onda. Pena que não escaparam dos clichês e emulações das idéias estrangeiras
O que chama a atenção logo a princípio são as letras, cantadas em português, ao invés do inglês característico da banda. Mas nesse caso seria melhor que fosse em inglês mesmo, pois a capacidade literária do grupo é sofrível. Mas isso é de certa forma compreensível, pois a cultura roqueira que havia na época colocava a poesia cantada em segundo plano. Ao menos a banda tem o mérito de não se deixar levar pelo misticismo/espiritualismo, tão em voga na época. “Pholhas” nos presenteia com pelo menos dois clássicos do cancioneiro progressivo brasileiro: Imigrantes e Águas Passadas.

Panorama – “...Na cidade os pobres se agasalham muito mal...”
A música de abertura do disco tem muito ainda do Pholhas original. É nítida a influência de Beatles, com aquele ritmo gostoso que parece não ter pressa que a música acabe. A letra encaixa-se perfeitamente à canção, de tão tola e inocente que é, embora o tema seja o cotidiano agitado da cidade.

Imigrantes – “Eles chegaram, vieram confiantes. De malas na mão, são os imigrantes...”
A introdução bem progressiva dessa música já mostra que ela destoa completamente da anterior. É uma canção de ritmo um tanto forte, que nos remete instantaneamente ao som do Rush, graças ao baixo Rickenbaker marcante, e, principalmente, ao vocal (é engraçado imaginar que é o Geddy Lee cantando em português!). A letra pueril não evita que ‘Imigrantes’ seja um dos melhores números do álbum, e até mesmo uma das melhores da época (creio que não se tinha feito nada parecido no Brasil no período).

Somente Rock & Roll – “...Tenho uma casa que é quase um lar, só falta você para podermos dançar somente Rock & Roll”
Não obstante o riff de pegada progressiva que pontua toda a música, esse terceiro tempo é dedicado, como bem diz o título, a um roquinho bem à moda da época, com vocais em um vibrato engraçadinho.

Solidão – “A solidão é um modo de viver, é o caminho do prazer...”
Mais uma boa música. Tem uma levada swingada, que me faz lembrar o tema principal de ‘Watcher of the Skies’ do Genesis, mas sem , é claro, a elegância britânica. Pontuando a canção há um riff à la Deep Purple. Os vocais são no típico vibrato das bandas brasileiras.

Águas Passadas – “...Sinceramente, quero lhe desejar sorte com os novos amigos...”
Sem dúvida a mais pretensiosa do disco, com seus mais de seis minutos de duração distribuídos em três temas distintos. O primeiro é baseado num riff bem sinistro, no estilo Black Sabbath que desemboca num trecho onde Marinho demonstra seu talento com o mini-moog. O segundo tema é baseado em mellotrons bem climáticos, “empréstimo” de Tony Banks. O clímax dessa parte também é “genesiano”, com direito a coro de vozes e até de uma guitarra bem veloz. O último tema é um hard rock legal, só que a banda abusa da influência e copia descaradamente “Smoke on the Water”, do Deep Purple, na parte vocal, mas o resto é muito original, incluindo um solinho de guitarra de muito bom gosto. A letra é tão fraca e inocente que é quase impossível não achar graça na historinha do amigo que é traído por outro (androginia?). Para o encerramento, volta o riff da introdução, muito bem colocado no final da canção. “Águas Passadas” disputa com “Imigrantes” o título de melhor do disco, mas ambas são tão diferentes que até parecem de bandas distintas. Fica aí mais um clássico pro rock nacional.

Metrô-Trem – “...Ao sair da escada logo se dá de cara que é proibido fumar nesse trem...”
O lado B do LP começa no mesmo clima do início do disco. Assim como “Panorama”, “Metrô-Trem” é uma canção bem inocente e bonitinha que dificilmente deixará de agradar algum entusiasta dos Beatles.

Anoiteceu – “Anoiteceu, o dia parou pra dormir...”
Mais um roquinho básico, para ouvir sem compromisso. Destaque para Marinho que executa ótimos arpeggios.

Dr. Silvana – “Dr. Silvana, me ajuda, por favor, o meu pulso está parando...”
Um hardão “paulera” (para os padrões da época), com bons arranjos de bateria (mesmo muito mal gravada nessa música), guitarra e principalmente teclados. Marinho, apesar de não ser lá um mago dos teclados, segura bonito no seu mini-moog, executando um solo bem veloz. O grande defeito dessa música é a gravação muito mal feita, principalmente do baixo e da bateria. Apesar de tirar o brilho da canção, essa má captação do som dá um ar cult de “progressivo de garagem”.

Pra Ser mais Eu – “...O vento frio que me gelou me aconselhou e convenceu a ser mais eu...”
Uma balada paupérrima conduzida por uma guitarra com um efeito flanger de gosto duvidoso. Não merece nem uma audição descompromissada.

Luzes, Câmera, Ação – “...Saí pra natureza olhar, levei câmera pra filmar: Luzes, câmera, ação”
Essa música e a anterior deixam no ouvinte a impressão de que sobrou espaço na fita da gravadora e a banda gravou isso para encher lingüiça. Um roquinho medíocre que não consegue nem ser engraçado com certeza não seria a música mais indicada para encerrar o disco. Mas infelizmente, assim o foi.