Yes - Fragile (1972)

Com a saida do tecladista Tony Kaye (muito criativo mas pouco habilidoso) abriu-se no Yes espaço para a entrada do lendário tecladista Rick Wakeman (muito criativo E muito habilidoso) que deixou as coisas muito mais interessantes. Com essa nova excelente formação (Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Bill Bruford e Rick Wamenan), o Yes lança no fim de 1971 o disco Fragile - Composto de 4 musicas da banda e 5 peças individuais de cada músico. O disco é excelente, a começar pela capa, que marcou o início das capas piscodélicas do Yes feitas por Roger Dean.

1- Roundabout - É a música mais famosa do Yes dos anos 70. Começa com um acorde de piano de tras pra frente, uma harmonia muito interessante no violão e finalmente entra um riff matador de baixo. A bateria de Bruford (em todo o disco) é muito incomum. Minimalista, poucas batidas, muita tecnica, muita sensibilidade e tempos absurdos ele faz uma das percursões mais bonitas que eu já escutei. Os vocais de Jon Anderson são muito bons, apesar das letras serem totalmente ridículas e sem sentido. A voz funciona como mais um instrumento. A música tem ainda pequenos solos excelentes de Wakeman e Howe "duelando".

2- Cans And Brahms - Faixa solo do mago Rick Wakeman em que foram usados vários teclados para reproduzir um pequeno trecho de música clássica do compositor Brahms.

3- We Have Heaven - Música em que Jon Anderson cria harmonias consigo mesmo sobrepondo sua voz várias vezes com melodias interessantes.

4- South Side Of The Sky - Mais uma música excelente da banda que por razões desconhecidas, nunca foi executada ao vivo. O riff principal (que dizem ser roubado de uma composição de Howe com uma banda de que fez parte anteriormente) é intimidante, intercalado por pequenas improvisações (sim, Howe afirmou que sempre tocava e até compunha improvisando!) que nunca se repetem. Ainda temos uma passagem
solo de Wakeman no piano que dá uma sensação espacial, cuja parte final é sobreposta por uma harmonia vocal belíssima feita por Anderson, Squire e Howe. A música parece que se encaminha pro fim com o som do piano ficando cada vez mais baixo, mas inesperadamente a música volta à distorcida frase principal antes de terminar - uma obra prima!!

5- Five Percent For Nothing - Uma das músicas mais estranhas já feitas. Bruford gravou a bateria e os outros integrantes da banda foram sobrepondo riffs que contrariam qualquer teoria musical, com tempos
de lógica muito obscura. A música parece estar toda quebrada quando surge um acorde de orgão para consertá-la e todos instrumentos parecem se ajeitar. Essa música de 35 segundos não é um groove... é um exercício de independência de cada um dos músicos. O título se refere aos 5% que pertencia ao empresário da banda.
5% do trabalho pra nada.

6- Long Distance Runaround - A musica mais pop do disco, se é que se pode dizer isso. Começa com piano e guitarra tocando exatamente a mesma melodia, que me lembra chorinho. Logo entram baixo e bateria tocando em tempos diferentes sobre essa melodia. A parte vocal é mais lenta com baixo e guitarra tocando praticamente a mesma coisa. E volta ao riff inicial. Isso se repete algumas vezes, com pequenas mudanças. É a música mais simples do album e termina emendado-se com a próxima.

7- The Fish (Schindleria Praematurus) - Composição solo de Squire em que baixos e mais baixos vão sendo adicionados e se sobrepondo aos poucos, acompanhados por bateria. Squire Usa baixo com vários efeitos diferentes, inclusive um wah-wah e uma distorção que fazem o baixo soar como uma guitarra. Sobre isso Anderson repete "Schindleria Praematurus" ecoando a melodia de um dos baixos. Gostaria de saber oque isso significa. É uma boa música, mas após ter escutado o disco muitas vezes se tornou um pouco repetitiva e irritante.

8- Mood For A Day - Belíssima música de Steve Howe, mostrando que domina o violão como poucos. Com influências óbvias de música clássica e espanhola. Ótima, mas ainda prefiro The Clap do Yes Album.

9- Heart Of The Sunrise - E o melhor fica guardado para o fim!!! Essa música é um petardo!!! A frase inicial, pesadíssima, me lembra muito uma certa parte da música 21'st Century Schizoid Man (King Crimson - In The Court Of The Crimson King). Segue-se uma frase muito bonita e lenta do baixo que aos poucos vai sendo preenchida com um mellotron com som de violino e uma bateria que... Bom, essa bateria é um caso a parte. Bill Bruford consegue não apenas fazer a percursão da música, como também parte da melodia!! Sem nunca repetir nada!! Esse é um dos trechos mais bonitos de música que já pude deliciar. Ao fundo a guitarra surge tocando a frase incial que se encaixa perfeitamente nesse novo tempo!! Genial!! Após voltar à quebradeira inicial, a musica praticamente cessa para entrar os vocais. É notável a maneira como a música passa várias vezes de totalmente empolgante para calma e pacífica em questão de segundos. Um show de todos os músicos, especialmente de Wakeman no Moog, Hammond, Piano, Mellotron e sabe-se lá mais oque.

Tudo isso faz de Fragile meu disco preferido do Yes. Nota 9,5.

Roberto Schuenamnn.